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麻竹

Apophis:

只是个人的练习方式，不一定对。

说来也很简单，就是临摹。

1.先你的绘画水平在那边，要提高绘画水平的话就多画速写练习手眼协调了，量练到指哪打哪 ，这个的话，就跟练fps一样，方法就是多画多临摹，而且画的时候速度越快越好， 最好是短时间大量练习。

有一次我右手受伤不能用了，发现左手一样能画出来差不多的东西，只是慢一点，说明这个技能实际上是在大脑中的，而不是在手的肌肉记忆上，手的肌肉记忆主要是帮助你控制笔的走向，提高绘画速度。

2 .对于结构， 结构主要在理解而不是大量多画，把人体，动物体块归纳成自己可以理解的简单几何体， 主要以胸腔 盆腔 这两个为主，然后把肌肉逐个记忆画上（只要记最大和最重要的就好），细节的肌肉实在无法记忆可以找参考。 画动画也是这个思路，动作应该基于三维的结构而不是平面的轮廓。

画动画对于结构理解很有帮助，特别是类似于，人的转向走，或者动物的转向这类型的绘画，微妙的空间关系需要作者很好的理解能力。

以上两点通常被归为基本功。

3.关于风格， 风格也被叫做技法，技法是提高画面完成度的一个很显著有效的方式，练习方法则如下： （1）找到自己喜欢的风格 临摹几张 （2）对着照片将这个风格归纳上去，就是说对着照片临摹的时候可以画出这种风格，当然照片本身也要找和这种风格兼容的。（3）画自己通常画的东西然后运用这种风格。   反复这样做直到熟练。

据说成熟的画师都是画一种风格直到熟练并不断提高的，反正我是还在学习阶段。

4.关于色彩。  色彩是上手很难的一块，不过一旦上手似乎就比较简单。自己的练习方法分为两块:(1)大量观赏色感好的绘画 （2）以自己喜欢的一幅画作为参考，试图在纸上/屏幕上还原这种颜色，做到脑子里想要什么颜色就能调出什么颜色。这种熟练度。  然后再开始上手自己画，对于色彩的风格，也可以通过类似 3 .的练习方式来掌握。  

此外 还有一个用PS学习色彩的好办法，就是打开hsv模块，观察每个点的 色相饱和度明度， 你会发现好的作品这些都有一定规律。可以把发现的规律运用在自己的绘画上面。

分析别人的图的时候，可以将饱和度开到最高，这样可以明显的看出对方运用了什么颜色，是怎样混合在一起的。

补充一点就是，作为最核心的重要内容我觉得是审美和意境，这两个需要长期的培养，方法也很简单就是多看好东西，尽量是自己没见过的新鲜作品和好作品，可以是画，漫画，诗歌小说，所谓有意境则自成高格，自成名句。绘画也是相同的。